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Ficha técnica: PACO FERNÁNDEZ (Guitarra, laúd , percusiones y banjo) JUAN FERNÁNDEZ (Guitarra, teclados, percusiones , laúd y banjo) ANNIE REIFENRATH (Voz) MIGUEL PEDROSA (Contrabajo) JOSÉ RIVERO (Flautas)

Títulos: After you’ve gone (Creamer - Layton) / Bye bye love (Bryant) / Cabaret (Kander- Ebb) / Country roads (Dandoff - Nivert - Denver) / I`ll be there for you (Willis) / I`ve got rhythm (Gershwin) / Jeepers creepers (Warner - Mercer) / Jessica (Bets) / Kingston town (Kendrick - Patrick) / Live and let die (Mccartney) / Marakesh express (Nash) / Michael row the boat ashore (Belafonte) / Nine to five (Parton - Kennedy) / Perdido (Tizol) / Riders in the sky (Jones) / Skyliner (Barnet) / Tangerine (Mercer - Schertzinger) / Strike up the band (Gershwin).

Títulos: El gato montes (Penella - Roa) / España cañi (Marquina) / Rosamunde (Vejvoda - Tichy) / Y viva España (Caerts - Rozenstaten) / Valencia (Padilla) / Pepito Greus (Perezchovi) / Sombreros y mantilla (Chanty - Vaissade) / El pelícano (Padilla) / A night in Cádiz (Clout) / Un paso más / On her majesty`s secret service (Monty) / Paso royale (Englebert) / Spanish gipsy dance (Marquina) / Paso doble rhythm / Don Juan (Howard - Blaikey - Stoller) / Paso Córdoba (Westrus) / Thunderbirds (Gray) / Disco la passione (Rea).

Títulos: Babe (De Young) / Chan-chan (Repilado) / Falling into you (Steinberg) / Goldfinger (Bricusse - Newly - Barry) / Here, there, everywhere (Mccartney) / Hey (Arcusa - Balducci - Belifiore - Iglesias) / How will i know (Merril - Rubicam) / Johnny guitar (Young) / Killing me softly (Fox - Gimbell) / Lean on me (Whithers) / License to kill (Walden - Cohen - Asfanasieff -…) / Take my breath away (Moroder - Withlock) / The best of my love (Henley - Souther) / Abrazame (Ferro - Iglesias) / Loving you (Riperton - Franswa) / Nobody knows <7B>(Richard - Dubose - Johnsons) / You`ve got a friend (Newman) / Diamante (Saggese -Fornaciar - Vernaghi).

Títulos: Hardrock café (King) / Historia de un amor (Almaran) / It`s so easy (Holly - Petty) / Last christmas (Michael - Mesland) / Finally (Kelly) / Listen to the music (Warner) / Madonna medley (Brown - Kelly - Bray) / Don`t talk just kiss (Ben - Deane) / On the beach (Rea) / Quantanamera / So in love with you (Adams) / Stand by me (King - Leiber - Stoller) / Todo, todo, todo (Yorsaci) / Venus (Van Leeuwen) / When will i see you again (Gamble - Huff) / Ymca (Morali) / Have you ever seen the rain (Fogerty) / Jennifer eccless (Clarke - Nash).

Títulos: Bailamos (Barry - Tailor) / Jingo (Oatunji) / Macarena (Romero Mongue - Ruiz) / Mercedes Benz (Joplin - Mcclure) / Meu piao (Nascimento) / Never say never again (Barry - Rice) / Nights on broadway (Gibb) / One note de samba (Mendes) / Tic tic tac (Lima - Auzier) / Eso beso (Sherman) / Baila baila conmigo (Silva - Manalti) / Cuban pete (Norman) / Mulhers do mundo (Nascemento - Materia) / Poppo joe (Chapman - Chinn) / Toque de timbaleiro (Heliomar - Cardoso) / Por amor ao lle (Guiguilo) / That`s the way it is (Gibson - Ochs) / We are growing (Vanbekk - Singana - Laxton).

Títulos: Cumparsita (Matos) / Green grass of home (Putman) / Music of the night (Webber - Rice) / O sole mio (Di Capu) / Take me to the river (Green - Hodges) / Little drumer boy (Simone- Onorati - Davis) / Una lacrima sul viso (Mogol - Lunero) / 5 o`clock my ass let`s tango (North - Zaret) / Por una cabeza (Gardel - Lepera) / Cara mia (Trappani) / In a little spanish town (Wayne - Lewis - Young) / La paloma / A media luz (Donato) / Hernando`s hide away (Adler - Ross) / Guitar tango (Mainel - Liferman) / Dónde estas corazón (Maasland) / Ole guapa (Malando) / Tango d`amour (Leandros - Munr).

Titulos: Oh, mio babbino caro (Puccini) / Elisir (Donizetti) / My way (Revaux) / Water marck (Webb) / Candle in the wind (Elton John - Taupin) / Cavatina (Myers) / Fascination (Marchet - Feraudy) / Greensleeves (Mantovani) / Gymnopedie (Satie) / Jessie (Ian) / Nocturne (Levlands - Skavlan) / Recuerdos de la Alhambra (Tarrega) / Take it to the limit (Meisner - Henley - Frey) / The first Noel / Unchained melody (North - Zaret) / Sam (Farrar - Marvin - Black) / You light up my life (Brooks) / Look to the rainbow (Lane - Harburg).

Títulos: 007 (Barry) / Carousel (Satie) / Deliah (Reed - Mason) / Hennessy waltz (Koopman) / Nights in white satin (Hayward) / Nothing rhymed (O`Sullivan) / The blue Danube (Strauss) / Whaterver will be will (Livingstone - Evans) / Tupips from Amsterdam (Arnie - Maryn - Bader) / Wein weib und gesang (Strauss) / Wiener blut (Strauss) / Frühlinsstimmen (Strauss) / Wonderful Copenhagen (Loesser) / Bella sdarata e sola (Meccia - Zambrini) / Bachelor boy (Richard - Welch) / Vienna (Englebert) / Viennese watlz rhythm / Years from now (Cochran - Cook).

Títulos: As time goes by (Hupfiels) / Cry me a river (Arthur - Hamilton) / I got rhythm (Gershwin) / I`ll be home for Christmas (Gannon - Ram - Kent) / I want to be loved by you (Stothart - Ruby - Halmar) / Layla (Clapton - Gordon) / Nigth and day (Porter) / Pennies from heaven (Johnston - Burke) / Petit fleur (Bechet) / Theme of Pink Panther (Mancini) / Unforgettable (Gordon) / Love and marriage (Vanheusen - Cahn) / The more i see you (Warreb) / Raindrops keep fallin` on my head (Bacharach - David) / Let there be love (Grant - Rand) / Some day you`ll be old (Gamble - Huff) / Tendertrap (Donalsdon - Cahn) / Making whoopie (Vanheusen -Cahn).

Títulos: Footloose (Pichford - Loggins) / Hawaii five-oclok (Stevens) / Hello Mary Lou (Pitney) / Heatweave (Holland - Dozier - Holand) / I`ll be there for you (Willis) / Livin` la vida loca (Rosa - Child) / Sesame Street (Raposo) / Baby love (Dozier - Agterberg) / The boy from N.Y. City (Davis - Welbers) / Cry me a river (Arthur - Hamilton) / Heartache tonight (Henley - Fred) / Knock on wood (Cropper) / Perfect (Kahn - Donalson) /

Títulos: I`m Henry VIII I am / Just a little bit better / I understand / Something`s happening / Wonderful world / There`s a kind of hush / Don`t go out in the rain / Can`t you hear my heartbeat / End of the World / Leaning on a lamp post / Mrs. Brown you`ve got a lovely daughter / Hold on / Dandy / Listen people / I can take or leave your loving / I`m into something good / No milk today / Silhouettes / A must to avoid / Sea cruise.

Títulos: I got what i wanted / Thank you pretty baby / Hotel Hapiness / Revenge / It`s just a matter of time / So many ways / / Think twice / Fools rush in / My true confession / Frankie and Johnny / The same one / Rainy night in Georgia / The boll weevil song / Lie to me / Kiddio / Shadrack.

Títulos: All by myself / Among my souvenirs / Blame it on my youth / Breaki`n in a brand new broken heart / Come rain or come shine / Everybody`s somebody`s fool / Follow the boys / Frankie / Hallelujah, I love him so / Hold me, thrill me, kiss me / I`m going to be warm this winter / Melancholy serenade / My happiness / My heart has a mind of it`s own / Rock a bye baby with a dixie melody / Second hand love
That`s all / The song is ended / There will be another you / Time after time.

Títulos: A journey to a star / After you`ve gone / But not for me / Chicago / Come rain or come shine / Embraceable you / Fly me to the moon / For me and my gal / I never knew / If i had you / I`m always chasing rainbows / I`m just wild about harry / It`s a great day for the irish / Just in time / Limehouse blues / Meet me in St. Louis / On the atchison topeka and the Santa Fe / Over the rainbow / Rock a bye your baby with a dixie melody / Smiling though / Some people / Swanee / The trolley song / This heart of mine
When you`re smiling / You got me where you want me / Zing! Went the strings of my heart.

(...) Un misterio inexplicable de duraciones puede enviar el sonido que ahora mismo se hace aquí, entre nosotros, hasta una antigua aldea hindú ya inexistente de donde un día salió; a su vez, la caña de bambú que acaso sonó en un manglar reaparece aquí sin otro recado que su propia manifestación. Y todo se suelda sin suturas. Es la música... La que nos devuelve a un mágico desvalimiento de criaturas aún sin razón y nos deposita ahí, en la orilla del tiempo, donde es posible esperar el pasado y rememorar el futuro... Así, sin respirar la exactitud de las cronologías, sin más identidad que la del desacato, sin inventarse plazos ni configuraciones. Así, sine die...

Tomás Sánchez Santiago

Ficha Técnica: Paco Fernández (guitarra), Juan Fernández (guitarra y oud), Partha Sarathi Mukherjee (tabla).

Títulos: La lluvia del arco iris / Recuerdos del té / Cuando caiga la tarde / Otros pasos / Juntos en el camino / Calles de Santiago / Saludando el nuevo día / Branle the post / Arnab.

Ficha Técnica: I Cameristi Lombardi, Mario Conter (director).

Títulos: Allegro / Largo / Alledro / Allegro Non Molto / Largo E Cantabile / Allegro / Allegro / Andante / Allegro / Allegro Non Molto / Largo / Allegro / Allegro / Largo E Espiccato / Allegro / Allegro / Largo E Espiccato / Allegro.
Ediciones ARCOBALENO

Ficha Técnica: Marisa Blanes (piano), Quintet Cuesta: José María Saez Ferriz, Jesús Fuster Palmer, Josep Cervero Martínez, Juan Ramón Gasso, Salvador Sanchís.

Títulos: Quintette for Winds (Paul Taffanel) / Sérénade for Wind Quintet (André Jolivet) / Sextuor (Francis Poulenc).
Ediciones ARCOBALENO

Ficha Técnica: Alberto Lysy, Sophia Reuter (violins), Lord Yehudi Menihin (director). Camerata Lysy Gstaad.

Títulos: Vivace / Largo Ma Non Tanto / Allegro / Allegro / Andante / Allegroassai / Allegro / Adagio / Allegro Assai.
Ediciones ARCOBALENO

Ficha Técnica: Maya Traikova (piano), Valeri Vatchev (director), Vratza Philharmonic Orchestra.

Títulos: Allegro Moderato / Adagio Cantabile / Rondo Presto / Allegro / Romance / Allegro / Symphonic Variations.

Intérprete: Maya Traikova (piano)
Títulos: The Montagues And Capulets / The young / Juliet / Scene / Minuet / Father Lorenzo / Folk dance /
masks / Mercutio / Zily dance of the Maideus / Romeo / Bids Juliet Farewell / Allegro Ma Non Troppo / Scherzo-allegro marcato / Andante / Vivace / Sonata Nº 3in A Minor Opus 28.
Ediciones ARCOBALENO

Ficha Técnica: Duo Reine Elisabeth: Rolf Plagge, Wolfgang Manz.

Títulos: Petrouchka (Igor Stravinsky) / Fantasy in A minor (Alexander Scriabin) / Concertino Opus 94 (Dimitri Shostakovich) / Six Morceaux Opus 11 (Sergei Rachmaninov).
Ediciones ARCOBALENO

Este disco que comprende una veintena de cantos de compositores valencianos puede ser considerado como una antología por la calidad de los autores seleccionados, la elección de los temas de los poemas y la facilidad con la que estos se han ajustado a la linea melódica... La voz privilegiada y la maestría de la soprano Carmen Bustamante añaden una expresividad exquisita, convirtiendo los cantos en delicias musicales. El acompañamiento de Perfecto García Chornet, verdadero maestro del teclado, añaden al conjunto ese toque mágico que nos permite utilizar el calificativo de “antología”...

Ficha Técnica: Carmen Bustamante (soprano), Perfecto García Chornet (piano).

Títulos:Cançó Muntanyenca / Cançó de Capvespre / Desespero / Cançó / Roda la Mola / Cántico de la Esposa / Pastorcito Santo / Coplillas de Belén / A la Voreta del Riu / Era encara Als Anys de Nina / Prec Nocturn / A la Mare de Deu de Lluc / Gerdor Hivernenca / Alta Nit / Libel-lula / Castilla / Nana / Serranilla / Tonada / Cançoneta de la Mare.
Ediciones ARCOBALENO

De temps a esta part un nou virus ha vingut a visitar-nos: crisi. I a l'igual que la SIDA aquest virus fastigós s'ha infiltrat com una mosca s'infiltra a la cambra de bany i mentre t'estàs a la banyera no para de mosquejar-te. Mentre els astròlegs dibuixen cartes astrals seguint el moviment de les galàxies i l'efecte de estes sobre la vida del virus... fa temps vaig descobrir el meu camí: apagar el televisor, fabricar la meua pròpia UVI i deixar la porta oberta als pallassos. Busco la innocència i la bellesa entre les pàgines de qualsevol escriptor o en les notes a contratemps d'algun músic maleït. De la mateixa manera que la primavera dóna pas a l'estiu, l'estiu li dóna la mà a la tardor i jo sic una de tantes persones que tracta de sobreviure al bombardeig de la vida diària.
Antón Abad

Ficha Técnica: Quico Samsó (batería), Enric Colomer (piano i cors), Francesc Marimon (acordió diatònic), Marcel Casellas (contrabaix i lira), Alfons Rojo (guitarra acústica, clàssica i mandolina), Màrio Sasot (bandurria), Miquel Pujadó i Josep Tero (cors), Antón Abad (lletra i música).

Títulos: Hola, Sóc Jo / Cap Problema / Fúria / La Mitja Lluna / La Fira De Tàrrega / Lo Bon Nen / Un Tipus Perillós / La Darrera Carta / Lo Barquet De Paper / Sant Valeret / Lo Ruquet I El Llantaïn.

El Cantar de Mio Cid, se cantaba. Así nos lo confirman los mismos textos épicos románicos, y así nos lo demuestran diferentes estudios de literatura y musicología medieval. ¿Cómo conciliar la hasta ahora práctica exclusivamente filológico de este texto con un género que va más allá de la "letra"? ¿Qué buscamos con esta "performance"? Sencillamente, que la recepción goce de una coherencia musical parecida o igual a la textual en sus existencia medieval: rítmica en relación con el texto, y -por tanto- prosódicamente natural; arquitectónica y métrica en cuanto a los hemistiquios y a las rimas y a su naturaleza; de estructuración musical formular y de estructuración dramática en relación con la caracterización y elección de los modelos melódicos...

Antoni Rossell

Ficha Técnica: Grabado durante los años 1995 y 1996 en la iglesia románica de Sotosalbos (Segovia). Antoni Rossell se acompaña de su voz y una zanfona, Joaquín Díaz inicia los episodios como pregonero.

... Todos estos materiales épicos contemporáneos, además del de la propia música tradicional hispánica, han posibilitado la reconstrucción musical de un cantar de gesta románico. Al trabajo de reconstrucción melódica y de la tímbrica vocal hay que añadir una labor escenográfica y dramática a partir de la gestualidad de las representaciones iconográficas medievales. El objetivo no es otro que recuperar la figura del juglar en la escena de su representación, y, con ello, dotar al espectáculo de una estética puramente medieval. La iconografía medieval es un ejemplo de homogeneidad semiótica y de rigor iconográfico. Los elementos figurativos juegan un papel esencial en la expresión de las ideas. Personajes y situaciones están codificados por el gesto.

Antoni Rossell

Volumen tres (del verso 870 al 1.371) de los ocho discos compactos que integran la obra completa de El Cantar de Mio Çid (3.730 versos).

Ficha Técnica: Grabado durante los años 1995 y 1996 en la iglesia románica de Sotosalbos (Segovia). Antoni Rossell se acompaña de su voz y una zanfona, Joaquín Díaz inicia los episodios como pregonero.

El Cantar de Mio Çid, se cantaba. Así nos lo confirman los mismos textos épicos románicos, y así nos lo demuestran diferentes estudios de literatura y musicología medieval. ¿Cómo conciliar la hasta ahora práctica exclusivamente filológica de este texto con un género que va más allá de la "letra"?¿Qué buscamos con esta "performance"?. Sencillamente, que la recepción goce de una coherencia musical parecida o igual a la textual en sus existencia medieval: rítmica en relación con el texto, y -por tanto- prosódicamente natural; arquitectónica y métrica en cuanto a los hemistiquios y a la rimas y a su naturaleza; de estructuración musical formular y de estructuración dramática en relación con la caracterización y elección de los modelos melódicos...

Antoni Rossell

Volumen cuatro (del verso 1.372 al 1796) de los ocho discos compactos que integran la obra completa de El Cantar de Mio Çid (3.730 versos).

Ficha Técnica: Grabado durante los años 1995 y 1996 en la iglesia románica de Sotosalbos (Segovia). Antoni Rossell se acompaña de su voz y una zanfona, Joaquín Díaz inicia los episodios como pregonero.

Para 1140 y pico, cuando debió de componerse la primera versión del Cantar del Cid, la epopeya medieval había andado en España un camino más que popular, y Rodrigo Díaz de Vivar (muerto en 1099) resulta ser el héroe más tardío que jamás celebrarán las gestas romances, pues ningún otro protagonista de una canción dista tan poco del texto que sobrevive. Esa cercanía y las implicaciones de actualidad que contribuía a insuflar en el relato reforzaban los rasgos de verismo e historicidad con que el juglar, arrimo de tradiciones orales libremente interpretadas, concibió el poema todo, en el designio de mudar audazmente los patrones usuales del género épico. Las variantes y refundiciones que necesariamente median entre aquella primera versión y la única que en nuestros días se conserva no alteraron ni la armazón del Cantar, ni la trama mayor de personajes, lugares y acciones, ni sobre todo, la vivacidad realista, casi novelesca, de la gesta originaria. La reconstrucción musical de Antoni Rossell no sólo se inserta con plena legitimidad en ese proceso de continuas recreaciones propio de la racionalidad poética, sino que a su vez consigue mantenerse fiel al espíritu artístico de la epopeya primitiva.Francisco Rico Volumen uno (del verso 1 al 411) de los ocho discos compactos que integran la obra completa de El Cantar de Mio Çid (3.730 versos).

Ficha Técnica: Grabado durante los años 1995 y 1996 en la iglesia románica de Sotosalbos (Segovia). Antoni Rossell se acompaña de su voz y una zanfona, Joaquín Díaz inicia los episodios como pregonero.

Disco temporalmente agotado.

En el año 1988 el grupo ARÁNDANO nació con un espíritu claro: participar en la recuperación de las costumbres y el folklore de Guadalajara y contribuir a su difusión. Han sido años de continuo trabajo: recoger las canciones, buscar en archivos y bibliotecas, arreglos, ensayos... Durante este período han variado algunos componentes, nos hemos enriquecido con ideas nuevas, para intentar evitar que nuestra música, que es la vuestra, caiga en el olvido.

En la presente grabación hemos seleccionados las canciones representativas de nuestro folklore: romances, jotas, seguidillas, mayos, cuentos tradicionales... Algunas las cantamos tal y como nos fueron cantadas a nosotros, sin apenas variación. Otras han sido arregladas para que puedan llegar a un público más numeroso, pero siempre conservando la melodía y letras originales...

Ficha Técnica: Inmaculada Aragonés (voz, guitarra y percusión), Belén Aragonés (voz, guitarra y percusión), Ricardo Pardo (voz, guitarra, laúd, bandurria y arreglos musicales), Virginia Moratilla (voz y percusión), Nacho Amo (voz, guitarra, laúd, rabel y percusión), Pilar Román (voz y percusión), Cella García (voz y percusión), Ángel Fernández (voz y percusión), Juan Antonio Gil (voz y técnico de sonido en directo). Colaboradores musicales: Ignacio de Andrés (violín), Javier Barrio (dulzaina, guitarro y percusión), Antonio Trijueque (dulzaina), Juan José Molina (bombo y tamboril), Julio Bilbao (tejoletas), José Luis Fluado Rodríguez (acordeón de piano), Carlos Ángel Iglesias(bandurria).

Títulos: La boda y el entierro / Niño botico / Cantares de ronda de Riosalido / Pasacalles de Galve de Sorbe / Romance de las tres cautivas / Mayos de Yela y Traid / Romance del cebollero / Ribereña / El mozo bizarro / Nana canciones infantiles / La burraca / Historia de la Isabel - Jota del tío Pedro.

Ficha Técnica: Rosa Mª Almeida, Diego Soto, María Serrano y Pedro García (solistas), más la típica rondalla de laúdes bandurrias etc.

Títulos: Rondeña Cacereña / La Verdolaga / Tengo Los Zapatos Rotos / Me Han Dicho Que Eres Buen Mozo / Si Quieres Que Troquemos / Fandango De Albuquerque / La Pandereta De Julia / La Esparragosa / Jota Andariega / En El Mar Se Crían Peces /Jota De Los Colorines / Jota Del Triquitri.

La Capilla Real de Madrid pretende recuperar buena parte del repertorio de su homónima del pasado para lo cual cuenta en este momento con el conjunto de voces e instrumentos más idóneo en lo que hace a la interpretación de la música de los siglos XVI XVII y XVIII. Sus conciertos evidencian que nos hallamos ante un grupo del máximo nivel como creo no lo hubo anteriormente en Madrid.

Ficha Técnica: Alexia Juncal Alcázar (solista), Alexia Juncal Alcázar, Sara Goulart, Juel-min Chu, Mª Isabel Rivero, Isabel Oliveira, María Nogueras (sopranos), Helia Martínez, Luís Badosa, Luís Vincent, Amaro González de Mesa (altos), Miguel Bernal, Miguel Mediano Cortés, César Carazo, Francisco Fernández (tenores), Gabriel Zornoza Martínez, Walter Leonard, Javier Rodríguez Morera, Miguel Ángel Viñé (bajos), Miguel Ángel Tallante (órgano positivo), Jesús Sánchez (guitarra barroca), Ventura Rico Castelló (viola da gamba), Miguel Ángel Rodríguez Velázquez (contrabajo).

"Títulos: Carlos Patiño (1600-1675) Ave Regina Caelorum / Salve Regina / Maria Mater Dei / Ave Maris Stella / Heinrich Schütz (1585-1672) Die Himmel Erzáhlen Die Ehre Gottes / Was Betrübst Du Dich" Meine Seele / Herr Lass Meine Klage / Herr Auf Dich Traue Ich.

Ficha Técnica: Fernando Javierre (violín, viola), José M. Climent (mandolina, violín, viola, cornamusa, pandero, darbouka marroquí, birimbau brasileño, palmas), Juan José Sáinz (guitarra acústica, guitarra eléctrica, mandola, programación de ritmos), Jaime Muñoz (flauta de ébano, flauta de caña, clarinete en sib, clarinete alto, acordeón diatónico, pito de madera y bansuri), Javier Herráiz (bajo eléctrico, bajo, fretless), Antonio Gutiérrez (darboukas turcas, tarilla, ganzá, afuché, palo de lluvia). Colaboraron en este disco: Sergio Urquía (pandeiro, tamborín, ganza, quica, pito brasileiro), Elías García (bouzuki), Víctor Barral (bodhram).

Títulos: Luna De Oriente / El Monte De Venus / Esperanzas Rotas / Dos y Pingada / Café Olé / Línea Caliente / Tarde Tórrida / Melodías Al Mediodía / Transilvania Express / Apenas Brilla La Aurora.

Este disco que ahora escuchas quizá sorprenda tu imaginación despertando en ella ecos de tradición familiar, si has tenido la suerte de haber vivido una infancia entretenida por los cuentos narrados de viva voz. Si no es tu caso, estarás asombrado ante el rico manantial de los relatos maravillosos que acaso imaginaras patrimonio sólo de los países que inspiraron la obra de los Grimm, Perrault, Hoffman, y tantos otros que, primero en preciosas ediciones y después desde la policromía del cine, animaron la infancia de la posguerra española... La importancia que tuvo la figura del narrador en la sociedad es de difícil comprensión en su amplio y verdadero sentido para quienes nacidos ya bajo el reinado de la imagen, apenas si concedemos a la palabra el valor que en verdad tiene. Portadores de la tradición local y de un sinfín de saberes, añejos pero válidos, estos narradores desgranaban sus historias en veladas, tertulias y reuniones de todo género en las que su voz era oída con verdadero arrobo. Predicadores más de adultos que de niños, estos archivos vivientes son aún hoy recordados por los que recogieron la semilla de sus narraciones: el tí Fernández de Salceda, el abuelo Posada de Sardón, la menuda tía Catalina de Guadalix o aquel pobre que aflaqueció a la medrosa rapacina que era entonces Victorina la de Trasmonte cuando contó la historia de los ladrones y Juan de la Xata nel felandón de casa Ramonzón; son todos aguafuertes que dejaron su indeleble huella en el barro dócil que era entonces la memoria de los que hoy nos cuentan...

José Manuel Fraile Gil

Títulos: I. LA AVENTURA MARAVILLOSA: La princesa encantada / El difunto agradecido / El rey en busca de novia / Juanillo el oso. II. LA EXALTACIÓN DEL INGENIO: EL aprendiz de ladrón / La ternera se cobró en tres plazos. III. LOS ANIMALES SON LOS PROTAGONISTAS: El lobo pierde su presa / La zorra va de boda al cielo / El burro y los grajos. IV. BUSCANDO LA RISA: El cura, las tres hermanas y los arrieros.

Dominique Kanga (Angola 1972) comienza sus estudios de solfeo y guitarra a la temprana edad de nueve años, imbuido del ambiente musical de su familia, integrada en el coro del Ejército de Salvación de Ruanda. Todos sus hermanos se van incorporando a diversas formaciones musicales no religiosas y a sus trece aiíos comienza a colaborar con el grupo Cuba-Angola, interpretando sobre todo ritmos caribeiíos. Seguidamente toma contacto con el grupo Zulú de jazz, perteneciente a una escuela sudafricana afincada en Angola... A los quince años ya compone temas propios dentro del ritmo soukous o rumba zaireña, de gran tradición en el país y raíz de gran parte de la música afro-latina, llegando a dominar varios instrumentos tradicionales y modernos...

Ficha Técnica: Dominique Kanga (batería acústica, guitarra, punteo rítmico, bajo eléctrico, kongas, teclados y programación MIDI), Njamouli, Mira, Banco, Dala Juan (voces).

Títulos: Ambasader / Semucama / Memoria / Santa Besala / Fame Macosa / Bosenga / Amisilibi / Njeni / Catastrofe / Savoir Vivre.

SONGS OF THE GERSHWINS

George e Ira Gershwins (1898-1937) se sintieron atraídos por la música popular y por el jazz y
escribieron numerosas melodías, partituras de revistas y comedias musicales. George Gershwins,
quizás el más prolífico de los hermanos, compuso obras de las que destacaríamos “Rapsodia en
Azul” (1924) para orquesta, “Concierto para piano y orquesta” (1925), “Un americano en París “
(1928) y la ópera “Porgy and Bess” (1935) inspirada en la vida, costumbres y música de los
negros norteamericanos.

Este CD contiene algunas de sus melodías más importantes interpretadas al piano por el
tristemente desparecido Edward Murray, la mezzo soprano Isabelle Ganz y Peter Chwazik al bajo.

Ficha Técnica: Isabelle Ganz (mezzo-soprano, flute), Edward Murray (piano), Peter
Chwazik (bass).

Títulos: Fascinating Rhythm/ Love Walked In / Isn't It A Pity? / Little Jazz Bird / Let's
Call The Whole Thing Off! / Let's Kiss And Make Up / Vodka (Words By Otto Harbach And Oscar
Hammerstein Ii) / Naughty Baby / The Man I Love / I Got Rhythm / Nashville Nightingale
(Words By Irving Caesar) / Liza / Blah, Blah, Blah / By Strauss / 'S Wonderful / Mischa, Jascha,
Toscha, Sascha / Oh, So Nice! / Love Is Here To Stay.

POEMAS Y CANCIONES J. AGUSTÍN GOYTISOLO

Los poemas AUTOBIOGRAFÍA Y MÁS QUE UNA PALABRA en la voz del autor. Poco antes de que José Agustín Goytisolo y Paco Ibáñez estrenaran en Barcelona La Voz y La Palabra, su inolvidable epifanía del verso, el poeta afirmaba: Hace muchos años que se dice que el futuro de la poesía y de toda la literatura es malo, y es cierto porque la gente tiene prisa y leer una novela cuesta mucho. No le puedes meter ochocientas páginas a un tipo que tiene prisa. Pero poner una casete en un coche u oír una canción en la radio es mucho más fácil, y en esa canción le puedes meter un poema que le deje clavado y tenga que aparcar el coche en la cuneta y ponerse a pensar. Una parte del futuro está ahí. Y por tanto, también aquí y ahora, en este conjunto de poemas que, como La Voz y La Palabra, reúnen la lectura y el canto bajo el título de Mala Cabeza. Con los versos de José Agustín Goytisolo, Goliardos inaugura su camino en el ámbito discográfico con un cálido homenaje a un poeta entrañablemente querido. Por más que él mismo haya escrito con sarcástico desabrimiento "que leer entrañable me hace pensar en las / carnicerías lo cual es grave porque soy lipotímico", es innegable que toda su poesía es testimonio de una profunda ternura y una radical voluntad de unirse íntimamente, a pleno corazón, con sus lectores, gracias a cuya existencia "se completa el ciclo creación-emisión-recepción-recreación-disfrute que caracteriza a toda obra artística y que le confiere dimensión propia", en palabras suyas de introducción a El rey mendigo (1988)...

Ramón Oteo

Ficha Técnica: Así se repartieron los componentes de Goliardos los quehaceres de grabación de Mala Cabeza: Manuel del Ojo (guitarras flamencas, acústica y eléctrica, bajo eléctrico y voz), Manuel León (guitarras clásica y electroacústica, laúd y voz), José Luis Jiménez (voz y percusiones), Ramón García Mateos (voz en los recitados).

Títulos: Autobiografía / Yo Quise / Así Son / Mala Cabeza / Soldado, Sí / El Lobito Bueno / Furtivo / Con Nosotros-Nana / Me Cuentan Cómo Fue / Se Pierde Como El Eco / Muchacha, Dame Posada / Al Otro Lado Del Espejo / El Pájaro Bobo / La Chana / Más Que Una Palabra.

Sudán está situado en el centro de África, entre el Ecuador y el Trópico de Cáncer. Por la combinación de lo africano y lo árabe, el país goza de una cultura e idiosincrasia muy singulares. El grupo Kambala se centra en la música popular y tradicional sudanesa, como los cantos de las mujeres en las bodas y los de corte religioso o místico, pero mezclándola con música, española. Kambala cuenta para ello con la participación de músicos españoles de renombre, tanto en la grabación como en directo.La danza junto a la música juega un papel muy importante en las distintas ceremonias de Sudán, como el baile de la novia al novio o el baile de la lluvia. Las letras aluden a la historia del país en los cantos de añoranza o en los que animan al trabajo del campo, procedentes del Norte y de la antigua civilización de las Montañas de Nuba. La tonalidad de la música sudanesa se basa en cinco notas -"pentatónica"- al igual que el blues o la música china. Kambala presenta en este disco una recopilación de ritmos sudaneses tales como el tum-tum 6/8, el sera 818, el reggac sudanés, etc...

Ficha Técnica: Wafir (voz, tambara, laúd árabe, hendir, violines, sonajo pandereta, acordeón, palo de agua, teclados, derboka y kumbus), Abdul Hafiz (bongos, derbuka y bajo eléctrico), Rasba (voz), Jaume Bosser (guitarra española), Faín S. Dueñas (derbuka, pandereta y buzuki), Amalia Omaima (voz), Peter Oteo (bajo), Jaime Muela (saxos y flautas), Sultan Lawtos (violín), Ass (djembae), Clara Serrano (voz).

Títulos: Harir Attawagui / Falah Menkom / Sakin Hina / Nuba Mountains / Dorá / Nur / Daleb Sudani / Taqasim Maqam De Egipto / Salamat Khartoum / Historia.

Ficha Técnica: José Mª Silva (mezclas, ordenadores y aparatos), Julio Aller (piano y efectos), Alejandro Zarzalejo (batería).

Títulos: Piratas Del Manzanares / Los Pasos Perdidos / Esperando A Los Bárbaros / Romance De La Mal Casada y Bien Escapada / Mexuar / Deme ya Sus Favores / Macedonia / Vuelve Gargantua.

Engarzado en la cadena de los discos anteriores este que ahora presentamos se ha centrado todo en los cantos navideños los que antaño ya sonaban al ir Noviembre mediando y no extinguían sus ecos hasta cumplidos los Reyes. Frente a los siete anteriores trabajos distribuidos según el ciclo festivo anual estrena el octavo soporte en compacto y dedica su hora larga de música y palabras al villancico recogido en nuestros pueblos y que hogaño se resiente ante el embate de las noches de paz y los saltarines peces que en el río beben ¡pobrecillos! en el líquido elemento... y aún en eso ha parado el: ya brincan y saltan los peces nel río ya brincan y saltan que Dios ha nascido de Alfonsinas Cantigas.

Títulos: Rondas Coplillas y Aguinaldos: La Nochebuena / La Coplilla El Aguinaldo De Los Reyes. Romances De Asunto Religioso y Uso Navideño: El Nacimiento / La Toca De La Virgen / La Fe Del Ciego / La Virgen Busca A Su Hijo. Romances De Asunto Pastoril y Uso Navideño: El Borrego + La Loba Parda / El Borrego / La Gentil Dama y El Rústico Pastor. Composiciones Estróficas De Asunto Religioso y Uso Navideño: El Nacimiento / El Niño Perdido / El Milagro Del Trigo. Canciones Enumerativas Acumulativas y Seriadas De Uso Navideño: El Tal Andar / Boda Del Piojo y La Pulga / Las Doce Palabras / La Navidad De Los Artesanos I/ La Navidad De Los Artesanos II. Toque Navideño De Gaita Serrana.

Segundo trabajo discográfico del grupo de Alhama de Murcia, MALVARICHE. Una banda en la línea de los mejores grupos de folk rock internacionales, aunque eso sí, con un sonido que les ubica geográficamente y sin ningún género de dudas en el suroeste de nuestra península. MALVARICHE ha sabido durante estos casi diez años de existencia forjar su propio camino, con un estilo personal que les hace inconfundibles y dando una nota de color al panorama del folk nacional, a veces excesivamente parco y aburrido. La fuerza y la vitalidad de las actuaciones en directo del grupo MALVARICHE se reflejan en la grabación de su nuevo álbum ¡ QUE LLUEVA, QUE LLUEVA !, un disco muy oportuno en época de sequía y no sólo climática.Doce temas forman este C.D. que tienes en tus manos, de los cuales seis son instrumentales y los otros seis cantados. MALVARICHE trata con sumo cariño las composiciones de las músicas, los arreglos de las mismas y los textos.Y para que no quepa duda de las raíces de este grupo murciano, MALVARICHE actualiza dos piezas tradicionales de su región: Otra de Marchas y Huesos rotos.Como guinda, cantan con la colaboración de MANUEL LUNA una versión libre del famoso A Cántaros que hasta el propio autor de la música y estribillo, PABLO GUERRERO, bailará este verano.

Juan Antonio García Cortés

Ficha Técnica : Rafa Medina (violín, guitarra, timple y voz), Juan José Robles (bandurria, mandolina y coros), Alfonso Marín (trompeta, armónica, flauta y percusión), Juan Romero (bajo eléctrico), Paco Vilches (guitarra), Sergio Torchio (batería).

Títulos: Marchita / Molejones / De Lejos / Tiene Que Llover / Río De Fango y Barro / Otra De Marchas / Movida / Traka / Agua De Dios / Artificial / Soy Un Pobre Negro / Huesos Rotos.

Esta grabación ha surgido a partir de la amistad y el trabajo profesional conjunto entre la
versátil flautista californiana Jane Rigler y la compositora y pianista madrileña Marisa
Manchado...fue realizada en la Sala Sinfónica del Auditorio de Galicia, en Santiago de
Compostela, gracias a la generosidad de dicha institución y con la ayuda espléndida de Silvia
Modia. Esto fue durante los lluviosos días 17 y 18 de abril de 2000.

Marisa Manchado, nace en Madrid y se forma en España e Italia. Entre sus obras destacan
Esquisses Symphoniques I, para orquesta y La condición de extranjerí@; para cinta electroacústica
sobre una voz solista de cantaora de flamenco; Caminando, camino, para gran orquesta; y El
Concierto para dos pianos y orquesta, encargo del C.D.M.C.Entre su discografía destaca Años
después - música electroacústica - y Ecocuentos y Ecocanciones canciones infantiles en colaboración con el grupo de teatro infantil Sol y Tierra.
Jane Rigler tiene una considerable experiencia como intérprete de música contemporánea, como
improvisadora y como pedagoga. Su manual La Vocalización en la Flauta nos muestra imaginativas
formas de interacción de la voz con la flauta basadas tanto en técnicas ancestrales como en
composiciones propias. Su publicación le ha valido un amplio reconocimiento internacional,
habiendo impartido conferencias en varios congresos, universidades y conservatorios.

Ficha Técnica: Marisa Manchado (piano), Jane Rigler (flauta).

Títulos: Suite Algalia 1 / Suite Algalia 2 / Suite Algalia 3 / Suite Algalia 4 / Aquelei o
Aquelo (That Or The Other) / Luar (Moon Light) / Axouxere da Lua (Moon Chimes) / Pedras sobre
chuvia (Stone On Rain) / Cinco ruas (Five Paths) / Tres por tres (3 & 3) / Coxegas das volvoretas (Butterfly Kisses).

Un disc de música tradicional? O potser és de música antiga? Camins nous o camins de fa molts anys? Són preguntes que ens podríem fer si el que ens preocupa són les etiquetes, però certament són preguntes banals per a qui vulgui escoltar i disfrutar dels mil-i-un matisos de les cançons de Psàlite. Perquè aquest disc és sobretot un disc de cançons, de cançons que expliquen històries, que suggereixen ambients, actituds i estats d'ànim, amb un acompanyament instrumental mínim i auster. I que ho fan lluny de les estridències, i dels grans efectes tecnològics, lluny del volum inflat i de les grans pinzellades: amb Psàlite ens hem de deixar dur pels petits gusts i per la melodia simple però matisada, per la força dels ritmes "coixos" i del petit detall harmònic, i per la comunicació directa dels innombrables timbres i gests de les veus. No hi trobareu les melodies acompanyades amb l'habitual baix harmònic tonal i amb una percussió
constant i repetida, ni tampoc els instruments amplificats. Psàlite ha triat el so natural dels instruments i de les veus, i les solucions musicals constantment diferents i ajustades a allò que ens volen explicar...

¿Un disco de música tradicional? ¿O un disco de música antigua? ¿Caminos nuevos o caminos de hace muchos años? Son preguntas que nos podamos hacer si lo que nos preocupa son las etiquetas, pero ciertamente son preguntas banales para quien quiera escuchar y disfrutar de los mil y un matices de las canciones de Psàlite. Porque este disco es sobretodo un disco de canciones; de canciones que explican historias, que sugieren ambientes, actitudes y estados de ánimo, con un acompañamiento instrumental mínimo y austero. Y que lo hacen lejos de las estridencias, y de los grandes efectos tecnológicos, lejos del volumen sonoro desmesurado y de las grandes pinceladas: Con Psàlite nos tenemos que dejar llevar por los pequeños gustos y por la melodía simple pero matizada, por la fuerza de los ritmos "cojos" y del pequeño detalle armónico, y por la comunicación directa de los innumerables timbres y gestos de las voces. No encontrareis las melodías acompañadas con el habitual bajo armónico tonal y con una percusión constante y repetida, ni tampoco los instrumentos amplificados. Psàlite ha escogido el sonido natural de los instrumentos y de las voces, y las soluciones musicales constantemente diferentes y ajustadas a lo que nos quieren explicar...

Jaume Aiats

Ficha Técnica: Roser Cabacés, Pep Coca y Joan Figueres (voces, guitarra, contrabajo, mandola, mandolina, violin, flabiol, percusiones)
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Títulos: El petit vailet / La guardadora d'un mort / N'han baixat tres segadors / El romeu i la romeva / Sota el pont de lió / El bon caçador / Goigs de Sant Joan i Sant Pau / La gata i el belitre / L'alabau / Sota de l'om / L'enamorada morta / A la riereta.

Ficha Técnica: CESC SANS (flabiol i tambor, gralla), FRANCESC TOMÀS "Panxito" (guitarra romàntica, violi), PERE PAU JIMÉNEZ (acordió diatònic, sac de gemecs).

Títulos: L'hermosa Antònia (Ball Pla) / L'alemanda (Anònim Català S. XVIII) / L'aigat d'Olot (Vals-Jota) / Ballet de Muntanya (Folgueroles, Osona) / Farandola de l'escala (Baix Empordà) /Pericon català (Alt Urgell) / La cirereta (Pasdoble) / Contradansa Pastoril (Fra Andreu Ripoll, S. XVIII) / Contrapàs de Sant Genis (Alt Maresme) / Hassapiko nostàlgic (tradicional grega) / A quant veneu els ous? (Ball de Cercavila) / Dansa del sol de Figueres (Tsadik Katamar, popular hebrea).

Aunque nuestros comienzos fueron los de una formación "clásica" dentro del mundo del folk (instrumentación de cuerda o rondalla), pronto empezamos a evolucionar hacia formas propias. Primero investigando los instrumentos y canciones de diversas zonas de nuestra región, después incorporando dichos instrumentos a las canciones de nuestro repertorio (rabel, dulzaina, tejoletas, castañuelas ... ). Finalmente, y manteniendo esta primera evolución, además de respetar las raíces de nuestra música, hemos decidido introducir instrumentos con nuevas frecuencias (bajo eléctrico, sintetizadores, sistemas MIDI y ordenadores para sonido, percusiones), por una parte, y ampliar la visión de los arreglos con la participación especial de José Mª Silva y Julio Aller.

Ficha Técnica: J.M. Silva Villar (Programación, bajos y teclados), Julio Aller (Teclados), Sebastián Sánchez (Baterías), Alejandro Zarzalejo (Batería), Berta García, Bernabé Casado, María González, lrene Lucio, Marta Pérez, Raquel Fenández, Elisa Salvador, Teresa Pérez, Lorena Villalba. Yedra: Ángeles Revilla (voz y percusiones), Mª Elena Rodrigo (voz, flautas y percusiones), Urbano J. Revilla (voz, guitarras y percusiones), Raúl Ortega (voz y bajo eléctrico), Pedro J. Ruiz (laúd, bandurria y rabel), Javier de Vitoria (sintetizadores).

Títulos: El Cántaro Roto/ Dice Tu Madre / Rabel / A La Salida De Francia / Déjame Subir / Adelina / Sal Niña / La Pastora / Un Dedo En Cada Agujero / El Día De Los Torneos / Me Despido De Una Rosa / Me Corté Un Dedo / Ay Triste Que Vengo / Pues Que ya Nunca Nos Veis.

Ficha Técnica: Coral de Don Benito (canto), Grupo Caramancho (instrumentistas), Rosa MªAlmeida, Diego Soto, María Serrano y Pedro García de Pames (solistas).

Títulos: Toque A Misa-Presentación / Canto De Entrada / Señor, Ten Piedad / Gloria / Salmo / Ofertorio / Santo / Padre Nuestro / La Paz / Comunión / Canto Final / Mensaje.